画家之眼（书）

十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。

你看待美的方式可能与他人不同，这是你的一项优势。这种差异将会引导你根据自己的趣味选择绘画主题，把你引向激动人心的全新领域。美的来源无穷无尽，但真正捕捉到它的人却少之又少。对我们来说，发现美、表达美永远是一项挑战。

在寻找绘画主题时，我们可以不局限于对自然的写实主义再现，而把注意力集中到对形式、纹理和色彩之美的表达上。在纯粹的几何形状与空间中，在平面与抽象形式中，都有美等待着我们去发现。因此，我们必须拓宽自己的视野。 另外，即使我们致力于表现抽象元素，美仍然是我们的最终目标。与其抱怨那些我们不理解的绘画形式，不如充分利用创作的自由，做自己觉得应该做的事情，然后给予他人同等的表达自由。所有的艺术，如果要有价值，就首先是个人化的。同样，写实主义艺术也可以是创造性的，画写实艺术时，如何选择绘画主题，如何将个人看到和感受到的对象描绘出来，这些都是创造的过程。所以你描绘的主题是否真的存在于现实世界中，这一点并不重要。你既可以用概括的语言描绘一种印象，也可以用非常忠实于细节的方法描绘现实，无论用哪种方式，你都能得到一张充满创造力的艺术作品。

因此，绘画主题并不等同于绘画，决定一件艺术品成败的关键是你描绘它的方式，而非绘画主题。抽象艺术和写实主义艺术仅仅是两种不同的绘画表达方法，没人可以说哪种方法一定要比另一种方法更好。

艺术总会有自己的潮流，每个时代最伟大的艺术家们会引领风潮。但创造力的钟摆永远不会停止，永远会有新的创意产生，因为没有两个人会用同样的眼睛观察世界，也没有两个人会用相同的大脑思考；每个人的感受能力都不一样，受到环境刺激与影响的方式也不一样。因此，没有两个人能够从零开始画出一模一样的画。

前言 Prologue

01 用画家之眼观察世界 Seeing with the Painter’s Eye

02 “我应该画什么” “What Shall 1 Paint?”

03 画面的统一性 Unity

04 简洁性以及如何画得简洁 Simplicity and How to Achieve It

05 画面设计Design

06 比例 Proportion

07 色彩 Color

08 韵律 Rhythm

09 形体 Form

10 质感 Texture

11 光的明暗 Values of Light

12 主题之美 Beauty of Subject

13 技法 Technique

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